品牌趨勢——新生代設計師Paolo Carzana 2025倫敦時裝周｜慢時尚的詩意革新
性設計差不多成為時尚界熱議的熱門話題，許多新生代設計師經(jīng)過創(chuàng)新的方式推動著這一領域的進展，許多年輕設計師正在以其獨特的設計理念和實踐為可持續(xù)時尚注入新的活力。在本季倫敦時裝周中有一位極其年輕的設計師品牌也獲得了眾多關注，他&site=baidu&pics=http://92xc.com.cn/uploads/images/default/default.png "分享到QQ好友")
性設計差不多成為時尚界熱議的熱門話題，許多新生代設計師經(jīng)過創(chuàng)新的方式推動著這一領域的進展，許多年輕設計師正在以其獨特的設計理念和實踐為可持續(xù)時尚注入新的活力。在本季倫敦時裝周中有一位極其年輕的設計師品牌也獲得了眾多關注，他 "分享到豆瓣網(wǎng)")
性設計差不多成為時尚界熱議的熱門話題，許多新生代設計師經(jīng)過創(chuàng)新的方式推動著這一領域的進展，許多年輕設計師正在以其獨特的設計理念和實踐為可持續(xù)時尚注入新的活力。在本季倫敦時裝周中有一位極其年輕的設計師品牌也獲得了眾多關注，他@深圳都市網(wǎng) 原文學習戳→&content=utf-8&pic=http://92xc.com.cn/uploads/images/default/default.png "分享到新浪微博")
近年來，時尚可持續(xù)性設計差不多成為時尚界熱議的熱門話題，許多新生代設計師經(jīng)過創(chuàng)新的方式推動著這一領域的進展，許多年輕設計師正在以其獨特的設計理念和實踐為可持續(xù)時尚注入新的活力。在本季倫敦時裝周中有一位極其年輕的設計師品牌也獲得了眾多關注，他算是畢業(yè)于圣馬丁時尚文學碩士的威爾士設計師PaoloCarzana。
PaoloCarzana在2022年9月推出的同名品牌。僅兩季系列過后，SarahMower便將其贊譽為“倫敦時尚童話故事的新篇章”。
在2025倫敦時裝周秀場后，時尚商業(yè)媒體BoF更是將PaoloCarzana稱為“倫敦的慢時尚詩人”。之所以被稱為“慢時尚”，是因為Carzana拒絕傳統(tǒng)時裝的工廠生產(chǎn)模式，均為手工制作，并使用植物基、天然染料、香料等可回收再利用材料，服裝幾乎可不能使用工業(yè)縫紉機，大多經(jīng)過手工披覆、纏繞以及手繪等方式創(chuàng)作。
作為一位新生代設計師，他不僅僅是在做時尚，而是在做對地球負責的時尚，探究著設計與環(huán)保之間的完美平衡。這種將藝術(shù)性與社會責任結(jié)合的方式，無疑為時尚行業(yè)帶來了新的可能性。
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PaoloCarzana
不是設計師是“草藥師”
現(xiàn)定居于倫敦的PaoloCarzana，以時尚可持續(xù)設計風格著稱，2018年首次亮相時裝周后就受到了業(yè)內(nèi)的高度關注。Carzana本科畢業(yè)于威斯敏斯特大學，后又于中央圣馬丁學院獲得了碩士學位。
PaoloCarzana的本科畢業(yè)設計主題名為"TheBoytheystole”（被偷走的男孩的畢業(yè)設計系列），該系列被時尚評論家描述為"令人驚嘆的裝置藝術(shù)品"，其夸張堆疊的戲劇化的表現(xiàn)力，容易讓人聯(lián)想起McQueen或Galliano如此富于舞臺制造力的設計師。
PaoloCarzana對天然植物染料和有機織物材料有著近乎固執(zhí)的偏愛，其呈現(xiàn)的方式亦是出其不意，怪誕另類。Carzana也時常會在他的個人INS頁面上發(fā)布其收獲的材料”戰(zhàn)利品"。
在「TheBoytheystole」系列中，他便用菠蘿葉片，床單，香蕉纖維紗，廚用抹布以及樹蠟等具有顛覆性且多元化的純素食材料，加以改造制成時裝材料，拓寬了可持續(xù)設計材質(zhì)的想象力。
二次回收的棉衣和網(wǎng)紗、千奇百怪的金屬制品、破碎的亞麻布、高大肅穆而又顯得陰森可怖的立體裝置藝術(shù)、與軀體比例產(chǎn)生極大反差的廓形，最終呈現(xiàn)了充滿立體構(gòu)成之美的奇特造型，觀眾也能夠從中感覺到PaoloCarzana蘊藏的強烈情感表達。
“我認為每個年輕的設計師都對地球負有責任，我們決不能在我們的創(chuàng)作中給它造成任何進一步的損害?？沙掷m(xù)不應該不過被視為一個口號，它應該成為服裝創(chuàng)造的本身及其含義，更是每個設計師的適應。"
——PaoloCarzana
PaoloCarzana在圣馬丁2020MA畢業(yè)系列主題名為「TheBoyWhoCameBacktoLife」（回歸日子的男孩），經(jīng)過大量的純天然染料、有機棉以及再生羊毛，延續(xù)了可持續(xù)設計理念，系列名稱充滿了象征意義，代表了對自然和生命的敬畏，也不難發(fā)現(xiàn)它與本科系列之間的關聯(lián)，展現(xiàn)了設計的連續(xù)性和深度。
有趣的是，在對面料的加工過程里，PaoloCarzana加入了許多有助于舒緩肌膚和煥發(fā)精神的草藥，讓穿著者更為貼近大自然的氣息。他用一段簡潔明了的話來形容此次的創(chuàng)作心得：”一場朝圣之旅，穿越黑暗和痛苦，進入光明與希望"。
PaoloCarzana的這一男裝設計系列旨在凸顯無性別主義理念，女性化的花卉妝容和柔和曲線的褶皺設計則進一步含糊了性別辨識，雖然充斥著諸多戲劇化的面貌，大部分造型的實用可穿著性依然得到了一定的重視。
Carzana將他的作品從一個單純的時尚系列轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€有深刻社會責任感的藝術(shù)創(chuàng)作，他的設計從不不過為了追求美學和時尚。
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PaoloCarzana
2025「DragonsUnwingedattheButchersBlock」秋冬系列
本季2025秋冬系列《DragonsUnwingedattheButchersBlock》（屠夫街上的無翼巨龍）仍然這樣，設計靈感部分來源于19世紀的后印象派畫家HenrideToulouse-Lautrec的作品，以及FyodorDostoevsky和CharlesDickens的小講場景，營造出一種介于天堂與地獄之間的煉獄氛圍。秀場在一處名為“HolyTavern”的小酒館內(nèi)，以14款造型在倫敦時裝周掀起對于力量被剝奪與自由受限的探討。
他以“龍”象征美與力量，用解構(gòu)主義手法將粗糲的有機面料與精巧蕾絲、亞麻布結(jié)合，塑造出脆弱與頑強交織的張力。燭光搖曳中，模特身著褪色破損的外套、塌陷的裙擺、脆弱不堪的襯衫，宛然時光中的幽靈。手工噴染的粉紅、黃色、淺藍色調(diào)，以天然染料渲染出日出般的漸變，象征煉獄中的凈化。
面料普遍保留著毛邊和破洞，通過包裹、捆綁、分層等方式解構(gòu)成為背心、襯衫和外套，一些皺皺巴巴的連衣裙看上去很像MadamGrès風格的皺褶，像是遠離信息時代的游牧民族，衣衫襤褸，但天然染料浸染的柔和的黃色、粉色、綠色又顯示出一種精神上的富足。
Carzana拒絕工廠化生產(chǎn)，每件作品都帶著未完成的痕跡，如同歷史殘片。他在屠夫街的工作室通宵雕琢作品，目睹屠夫的晨間儀式，與夜幕下狂歡的倫敦形成強烈對照。
設計師PaoloCarzana也在秀場筆記中講道，“這是一場和人工智能的斗爭，以及一種我們正在走向自我毀滅的感受……每個人都把AI當作工具，讓它慢慢奪走自己的思想和能力，我想讓人們意識到假如我們不利用自己的智慧和大腦的制造力，會發(fā)生什么。”
來源：CFW服裝設計網(wǎng)